Olin eilen, 11.11. puhumassa Taidetta sairaalaan -seminaarissa Tays:ssa, jonka teemana oli taide ja hyvinvointi. Puheenvuoroni muovautui manifestin muotoon. Tässä se vielä luettavana.
Jokaisella on oikeus taiteeseen!
Olemassaolon ihmettely on yhteistä kaikille kohtaamilleni
ihmisille. miksi olen täällä? mitä on tämän jälkeen? kuka olen? kuka sinä olet?
keitä me olemme? Ihmisenä oleminen on epävarmuudessa, epätietoisuudessa
olemista. Taide antaa maaperän, jossa näitä kysymyksiä on hyvä koetella.
Taiteen hienous piilee sen kyvyssä imeä itseensä kaikenlaisia vaikutteita.
Taidetta tehdessä ei ole yhtä oikeaa vastausta – ongelma joka muuten tuntuu
piinaavan yhteiskuntaamme. Ja koska ei ole absoluutteja totuuksia, kysymisen
mahdollisuus on läsnä. Taiteen avulla voi kohdata epävarmana epävarman maailman.
Epävarmuudessa eläminen on eettisesti arvokasta ja me kaikki tarvitsemme
työkaluja tuon taidon opettelemiseen.
Taide voi tarjota eräänlaisen levähdyspenkin, jossa tuumata
ja kokeilla asioita. Ottaa hieman etäisyyttä, asettaa jokin puhututtava asia
estradille ja katsoa mitä mieltä minä ja me siitä olemme.
Usein
työskennellessäni eri laitoksissa ja instituutioissa ihmisten kanssa – olen
huomannut että ihmiset ovat alkaneet muistuttaa diagnoosiaan, tulleet
diagnoosinsa läpäisemäksi ja jääneet sen alle. Viranomaiset ja eri työrooleissa
näitä ihmisiä kohtaavat sekä omaiset ovat myös ottaneet huolella tehdystä
diagnoosista vaarin, ja typistäneet ihmisen ihmisyyttä. Taiteen maailma voi
olla yksi paikka, jossa diagnoosit eivät merkitse mitään, vaan voimme keskittyä
yhdessä olemiseen, ja tekemiseen. Olen todistanut monia tilanteita, joissa
yhteiskunnan kannalta ”tarpeeton” ihminen luo jotain todella todistusvoimaista
ja itsensä näköistä. Yllättää itsensä ja ympäristönsä. Esimerkkinä pyörätuolissa
istuva vanha rouva, joka ei hoitajien mukaan enää pystynyt käyttämään käsiään ja
kuitenkin hän toistuvasti poimi maahan pudonneen jongleerauspallon, ja jatkoi
jonkkaharjoituksia. Tai pahasta änkytyksestä kärsivä mielenterveyskuntoutuja,
joka opetteli pitkän monologin ja esitti sitä isoille saleille.
katkelma
monologista:
Hyviä ihmisiä
on vähän, tosi pahoja vielä vähemmän, mutta onneksi meitä siunatusti hulluja on
lukematon joukko.
Akat sanoivat,
ettei ruoho kasvanut tuossa kaivon ja aitan puolivälissä, tuossa kivennupuran
ympärillä, samalla tavalla kuin muualla tässä pihassa.
Akat saattoivat olla oikeassa, mutta saattoivat olla väärässäkin.
Siinä paikassa oli kuitenkin naapuri Villehard Hakkarainen heittänyt henkensä
eräänä aurinkoisena kesäaamuna, hiljaa, vähän vain viinalle haisten, Siitä oli
jo kauan.
Yhteisötaiteessa se, mitä olen – riittää. Minun ei ole tarpeen tulla miksikään. Toki
voin ja saan oppia asioita, mutta ilman kilpailua ja hyödyn näkökulmaa. Tärkeää
on kohtaaminen – taiteen toimiessa siltana.
Kuvataiteilija ja tutkija Mika Karhu sanoo: (sitaatti alkaa) Ihminen
on perustaltaan sosiaalinen olento. Tietoisuutemme rakentuu suhteessa
vallitseviin sosiaalisiin käytäntöihin ja olosuhteisiin. Taide on väline
ihmisten välisten sosiaalisten jännitteiden kuvaamiseen, analysointiin ja
ymmärtämiseen. Tätä kautta taide on merkityksellistä matkalla kohti avoimempaa
ja oikeudenmukaisempaa yhteiskuntaa.
Taide on sosiaalisen kokemuksen hahmottamista muotoon, jossa
se tulee yleisempään tietoisuuteen ja sitä kautta kommunikaation alueelle.
(sitaatti loppuu)
Yksi isoimmista asioista, miksi minun mielestäni taide kuuluu
kaikille on mahdollisuus kommunikaatioon. Kieli luo todellisuutta, entä jos se
todellisuus jota nyt elän (vaikkapa sairaalan potilaana) on minulle niin uusi
kokemus, ettei minulla ole sille kieltä? Taide voi tarjota medioita, joita
koetella kommunikaation välineeksi. Ja näin voi syntyä tämän sairaalan potilaan
luoma vertauskuva elämästä – metafora. Potilas lakkaa hetkeksi olemasta potilas
ja sen sijaan hän on taiteen tekijä ja oman kokemuksensa taiteeksi muovailija
ja näin me saamme tietoa kuinka potilas kokee maailman juuri tuona hetkenä. Kun
tämä tapahtuu yhteisöllisessä tilanteessa, niin tätä muovailtua kokemusta
voidaan kokea ja arvioida.
Filosofi Emmanuel Levinas puhuu läheisyydestä sellaisen
kohtaamisen muotona, joka ei pyri toisen haltuunottamiseen. Tällainen läheisyys
on mielestäni mahdollinen leikissä. Leikissä ihmiselle on annettava
liikkumavaraa, mahdollisuus muuttua, olla toisin, on annettava olla elävä.
Taidetta voidaan ajatella leikkinä, jolla on kullekin taiteenlajille ominaiset
sääntönsä ja perimänsä. Ja jokaiselle meistä kuuluisi mahdollisuus leikkiin.
Suomalainen kasvatustieteilijä, professori Waldemar Ruin kirjoitti yli
sata vuotta sitten: ”Taiteellinen katsomus on eläytymistä esineeseen itseään
kadottamatta, se on runsastuneemman elämän voittamista, samalla kun esineelle
annetaan täysintä elämää omassa sielupeilissä, se on sitä kun että, samalla
kuin pääsee mitä läheisimmin perehtymään kaiken elävän kohtaloon, niin hyvin
sen iloon kuin tuskaan, yhtämittaisesti itse kasvaa ja onnellistuu tuntiessaan
paisuvaa suuruutta, elämän syleiltyä rakkautta. ”
Lopuksi
Jokaisella on oikeus taiteeseen koska:
Taide opettaa taitoa elää nykyhetkessä.
Taiteessa on virheen mahdollisuus ja tarpeellisuus.
Taiteen kautta vahvistuu myös empatia.
Taide on väline ajatella
ja ymmärtää.
Taide mahdollistaa silleen jättämisen, maailmalle
antautumisen
Keksi itse lisää…
KIITOS
Riku Laakkonen / kulttuurikeskus PiiPoo